CHEMA GRANADOS ENTREVISTA A LA BANDA  XUORUM

1.- Después de “Una Noche Más” y “X-Tragos” regresáis a la escena del panorama estatal con un disco cargado de intenciones al que habéis titulado “Siempre Hay Un Sentido”. Explicarme un poco el sentido de este disco.

Este disco para nosotros marca un antes y un después en la banda, por la forma de hacer las canciones, por la forma que hemos tenido de preparar el disco,  por el estudio, y sobre todo porque creemos que hemos dado una vuelta más a nuestro estilo, nos hemos quitado todos esos prejuicios que rodean a los músicos y hemos hecho lo que nos ha dado la gana. Así que para nosotros es realmente el disco más “Xuorum” de todos, es el disco que nos ha abierto la mente y nos ha dado mas libertad compositiva aunque la base del disco y nuestra esencia sea la misma Teníamos muy claro lo que queríamos hacer, el problema es que no veíamos la forma, estábamos anclados en lo que hacíamos siempre ,y cuesta salir de ahí, al final lo hemos hecho y por eso para nosotros cada paso que hemos dado durante el proceso de este disco nos ha llevado aquí , al mejor resultado posible .“Siempre hay un sentido “ expresa que todo lo que hacemos al final tiene un sentido aunque no lo veamos en ese momento.

2.- 4 años os separan de vuestro anterior trabajo, y 10 años de carrera. ¿Qué significado tiene un disco como este en vuestro bagaje como banda?

La verdad que ni nos habíamos dado cuenta que cumplíamos 10 años como banda, para nosotros este disco representa el disco que llevábamos tiempo buscando y que hemos encontrado, después de los anteriores trabajos y de la anterior gira, el grupo ha experimentado muchas cosas buenas y malas, que nos han llevado a aqui. Así que este disco es una especie de recompensa final de la cual estamos todos realmente muy contentos y muy orgullosos.

3.- ¿Creéis que hay un avance sustantivo respecto de anteriores trabajo en plano compositivo?

Sin duda hay un avance importante, la forma de componer ha sido radicalmente distinta a los otros discos, este ha sido un trabajo mucho mas de grupo y mucho mas “casero”, hemos pisado mucho menos el local de ensayo y hemos estado trabajando todos en casa enviándonos arreglos, estrofas, letras…y formando todos los temasDespués ha estado la mano de Victor Martinez como productor que ha sido sin duda el acierto de este disco, el ha sabido captar y entender lo que queríamos hacer y nos ha enseñado el camino para llegar. Hemos pasado de hacer una música muy rápida y directa, a hacerla mas contundente, recreándonos en los estribillos y acompañando las voces con unos riffs muy pegadizos, eso sumado a la producción y al sonido, sin duda hace que este disco sea un avance muy considerable.

4.- Este es un disco directo que no hace concesiones a los estereotipos del estilo punk rock clásico, pero que contiene un buen número de canciones con estribillos pegadizos, y estrofas muy resolutivas ¿Pensáis que esta es una nota diferenciadora con respecto de otras bandas?

La verdad que si que lo creemos, estábamos muy anclados en el punk-Rock que hemos hecho siempre y de alguna forma teníamos miedo de salirnos de lo establecido no se si por comodidad , o por miedo  pero en este disco, quizá debido a que hemos estado oyendo otro tipo de bandas o quizá debido a que nos hacemos mayores y ya nos da igual  , hemos abierto un poco más la mente y hemos cogido algún que otro camino diferente, aunque nuestras raíces son las que son , hemos hecho un disco de canciones y pensando en las canciones , no un disco de un estilo.

“…La música te da una libertad que ninguna otra cosa

te da y es la de expresarte y decir lo que verdaderamente quieres decir…”

5.- El disco que se ha grabado en los Estudios Tatami bajo la producción de Víctor Martínez y Carlos Hernández. Contadme como surge la idea de encargarles el trabajo a ellos y no a otros.

Teníamos muy claro que nuestro tercer disco lo queríamos grabar en un estudio profesional, sin desmerecer nada a los anteriores, pero queríamos dar un pasito más. A Víctor ya le conocíamos de hace bastante tiempo y casi de forma casual nos comentó que había montado un estudio en Madrid con un socio (Carlos Hernández) que era una máquina , nosotros en esa fecha estábamos buscando productor y estudio , teníamos ya varias opciones en mente y habíamos hablado con varias personas y varios estudios  ,pero después de hablar con Victor que sabíamos como trabajaba y con la visión que teníamos nosotros de cómo queríamos hacer el disco sumada a su visión de cómo producir un disco vimos claro que era el más indicado.Así que no nos lo pensamos mucho, fuimos a Madrid, estuvimos viendo el estudio, oímos discos que ya habían hecho ,nos encanto el sitio , el estudio y el sonido y a trabajar , el resultado al menos para nosotros no podría haber sido mejor.

6.-El disco se abre con un tema vibrante “Me Vacilan”, muy directo, y que nos ofrece las claves del discurso ideológico del disco. ¿Sois hombres rebeldes que estáis hartos de callaros?

No se si somos rebeldes o no, pero lo que si somos es gente normal que vive cada día en este mundo y que  pisamos la calle y el barrio , por eso cada día vemos como esta todo, cada vez esta todo mas jodido, cada vez nos mienten mas descaradamente, cada vez nos engañan mas y cada vez nos vacilan mas pero lo peor es que encima nosotros les aplaudimos ,así que en cierta forma sentimos que nos están vacilando , no hace falta ser rebelde para ver como esta todo , solo hay que abrir los ojos o hablar con tu vecino, y la gente ya está muy harta de tantos engaños. Por suerte aunque en la vida muchas veces tengas que callarte, la música te da la libertad de decir lo que quieras y además contárselo a mucha gente.

7.-Seguis con otros tema impactantes “Desastre” o “Cuando Duele Hasta Respirar” que mantienen en la misma línea de fuerza, pero luego nos encontramos con temas más melódicos como “Abriendo Las Puertas” con una explosión mucho más conciliadora y rockera ¿Explicadme un poco este contraste?

La verdad es que no ha sido algo premeditado , hemos ido haciendo temas según iban surgiendo pero sin los complejos de los que te hablábamos antes ,si un tema nos gustaba , iba al disco , y si no nos gustaba se quedaba fuera , pero independientemente de si es mas rápido , mas lento ,mas rockero o menos .En este disco hemos hecho canciones y nada más, canciones que nos gustan y punto. Creemos que es un disco muy variado y poco aburrido,  eso realmente aunque no ha sido premeditado es algo que nos gusta que sea así, que sea un disco con subidas y bajadas y que no se haga monótono, que todas las canciones no sean iguales. “Siempre hay un sentido” es como preparar una comida, cada canción es un ingrediente  diferente, unos más fuertes, otros más suaves pero que al final todos dan  su personalidad y su sentido,  prescindir de alguno de ellos aunque sea diferente es un error, si merece estar , debe estarlo o el resto perderán también sentido.

XUORUM. FOTO ARCHIVO

8.- ¿Qué objetivos os marcáis en un escenario tan adverso para la industria de la música a nivel global como el que estáis viviendo?

Los objetivos que nosotros nos marcamos son muy claros, tocar, tocar  y tocar, y después de tocar, volver al estudio y vuelta a empezar con el siguiente disco.ese  es simplemente el objetivo nuestro y sin duda seguir disfrutando de lo que hacemos, después todo lo que venga bueno o malo pues lo afrontaremos o lo disfrutaremos. No hay mas, solo música, directos y discos, hacernos un hueco en el panorama musical y el resto ya se verá.

9.- Si tuvierais que convencer al aficionado al punk rock que características destacaríais de vuestras canciones que os diferentes de las demás bandas del estilo?

Nosotros nunca hemos querido convencer a nadie. Hacemos lo que hacemos e intentamos mejorar cada día, quien viene a escucharnos y lo disfruta con nosotros, pues encantados Creemos que tenemos un gran disco y que al menos se merece una oportunidad , después cada uno elegirá si le gusta o no, pero en este disco estamos bastante seguros que habrá gente que le guste mucho mas que el anterior , pero claro también habrá gente que solo le guste algún tema y a quien no le guste nada , pero lo que si creemos es que te guste o no el disco ,te guste o no el grupo, tanto los temas , las melodías , las voces , el sonido ,la producción y la grabación son muy buenas y eso al menos merece ser escuchado y disfrutado , después que cada uno elija.

10.- ¿Qué porcentaje de sentimiento y que porcentaje de mala leche hay en este vuestro último trabajo?

Sería complicado separarlos, en este disco, hay mucho sentimiento, eso está claro por que hemos trabajado mucho en este disco, y no solo a nivel musical sino a otros niveles en los que trabaja un grupo como organización, hemos intentado hacer las cosas en todos los campos lo mejor que sabemos, por lo tanto hay mucho sentimiento, pero la mala leche también nos mueve mucho cuando el sentimiento no es suficiente, así que vamos a poner un 50% para cada.

11.- ¿Pensáis que la música os hace más libres o más esclavos?

Creemos que nos hace mas libres, no hay muchos aspectos de la vida donde puedas hacer o decir lo que tu quieres, donde puedas controlar todo tú, donde puedas decir lo que te de la gana , como te de la gana y nadie pueda decirte nada que te afecte o pueda echarte a la calle. Hacemos la música como queremos, donde queremos y somos los dueños de todo lo que mueve a Xuorum ,de todo lo que decimos y hacemos, por lo tanto no hay muchas ocasiones en la vida donde eso se de.La música te da una libertad que ninguna otra cosa te da y es la de expresarte y decir lo que verdaderamente quieres decir.

10.- Como músicos, y creadores, ¿donde situáis el límite entre lo humano y lo divino?

Creo que no tenemos un límite establecido. Contamos cosas que a cualquiera le pueden pasar por lo tanto son humanas 100 %. Con lo divino no nos hemos metido todavía pero ya lo haremos.

12.- Me gustaría cual va ha ser la actividad de la banda próximamente.

Desde el 3 de marzo que presentamos el disco en Vitoria-Gasteiz, vamos a ir por Gijón, A Coruña, Zaragoza, Barcelona, Huesca, Valencia, Madrid, Pedrolas etc… y tenemos una agenda de conciertos bastante apretada así que seguir adelante con la gira, tocar en todos los sitios donde podamos presentar el disco y disfrutar del directo.

SARATOGA, FINAL APOTEÓSICO. FOTO: LAURA MUÑOZ

Segun se agencia de management CALLE UNDERGROUND, Saratoga se encuentran en estos momentos grabando lo que será su nuevo disco en los estudios “Casa de la Música de Fuenlabrada”. El álbum está siendo producido de nuevo por Niko Del Hierro y Tony Hernando y volverá a repetir la fórmula que tan buenos resultados les diera con “Secretos Y Revelaciones”, contando de nuevo con Roland Grapow para la mezcla y masterización, y con el artista colombiano Felipe Machado encargándose de la portada.

NARCO PROMOCIONANDO "ALITA DE MOSCA". FOTO: ARCHIVO

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PORTADA DEL ULTIMO DISCO DE DICKERS

Por fin podemos escuchar y ver el vídeo de “Corazón De Trapo”, el primer single del nuevo disco de Dikers, “Casi Nunca Llueve“, a la venta el 6 de marzo.

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Después de escuchar  varias veces el disco  de Taliesyn “ y analizar  los temas en el plano compositivo y de producción de este plástico, quisiera destacar diferentes aspectos. Para situarnos a nivel estilístico,  me han recordado a bandas de los 80 de hard rock, como referencia me vienen a la cabeza: Deep Purple, Rainbow, en ocasiones Alcatraz (de hecho el propio nombre de la banda hace referencia al disco de Deep Purple “The Book Of Taliesyn” del 68)…aderezados con ideas, y riff más de los 90, de tipo/carácter más rítmico que armónico. Quiero destacar diferentes aspectos positivos: los componentes manejan el vocabulario así como los diferentes recursos estilísticos por lo que las canciones se sitúan rápidamente y suenan compactas, la interpretación vocal suena con intensidad, con actitud, elemento muy importante en el estilo, y también habría que destacar que todos los temas tienen mensaje, un contenido, otra cosa es el apartado de las letras, quizás un aspecto a mejorar o a trabajar más, para no caer en tópicos o frases hechas,  otros  aspectos a  mejorar: a  nivel de composición, de arreglos, quizás le falte un poco de riesgo, quizás algo de frescura, pero es algo tremendamente difícil. La producción, quizás por grabarse en diferentes estudios, quizás por los medios disponibles u otros motivos, se encuentra un poco por debajo de lo deseable. En definitiva un buen trabajo que nos presenta a una buena banda de hard rock, un segundo trabajo que marca una dirección definida  y clara,   banda que en el futuro debe crecer y  habrá que tener en cuenta.

JOSE CUESTA

SET LIST:

“Malas Noticias”

“Perdido En Ti”

“Futuro Imperfecto”

“Apariencias”

“Isbiliya (pt.I)”

“El Combate”

“Duros Tiempos”

“Isbiliya (pt.II)”

“Plaga”

“Recuerdos”

COMPONENTES:

Alejandro Chaves (Voz y guitarras)
Alberto Vargas “Vargas” (Guitarras y coros)
Luis Manuel Chaves (Teclados)
José Chaves (Batería y 2ª voz)
Jacinto Lucas “El Rata” (Bajo)

DISCOGRAFÍA:

“Taliesyn”. Autoproducido. (2.003)

“Más Vivo” . Auoproducido. (2.005)

“En Una Palabra”. Autoproducido. (2.007)

“Haciendo Camino”. Santo Grial (2.011)

LINKS:

www.myspace.com/taliesyn1

PORTADA DEL ULTIMO DISCO DE MR. PEZ

La banda catalana MR. PEZ vuelve a la carga con un segundo disco mucho más madurado, al que han titulado genericamente “Repetiría”. En el imprimen el carácter abiertamente rockero y contundente que muestran en sus directos, u una actitud de rock añejo e impenetrable.

BIOGRAFÍA

MR. PEZ, nace en 2005, influenciados por bandas como
Leño, Burning, Los Enemigos, Loquillo, Rosendo o Rory
Gallagher i Thin Lizzy entre otros…
Durante estos siete años la banda se ha subido en casi un
centenar de escenarios, algunos de ellos compartidos con
bandas como Celtas Cortos, Reincidentes, Mojinos Escozíos,
Lax´n´Busto, The Toasters, Vitícus, The Brew…
Después de la grabación de una maqueta en 2008,
“Asomado al filo” fue su primer L.P. con el que debutaron
en 2010. Ahora dos años después presentan “Repetiría”.
Este disco ha sido grabado con todos los músicos tocando a
la vez, con lo que se ha conseguido un trabajo directo y
que plasma su contundente sonido de directo.
En 2009 se proclamaron ganadores del Track Concurs de
Música del Vendrell i en 2011 ganaron el tercer premio del
Concurs Ebre Musik de la ciutat de Tortosa.

AUPA LUMBREIRAS!! 2012 - 13 Y 14 DE JULIO
OPEN AIR (VILLENA – ALICANTE)

ABONO ANTICIPADO: 35 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 40 EUROS

ENTRADA DE UN DÍA: 30 EUROS

OFERTA ESPECIAL LIMITADA: 750 PRIMEROS ABONOS A 20 EUROS + gastos de distribución

La decimoquinta edición del festival Aúpa Lumbreiras!! se celebrará los días 13 y 14 de julio en un amplio recinto al aire libre, en Villena, Alicante. Con el inestimable respaldo del Ayuntamiento de Villena, iniciamos una ilusionante nueva etapa que ya tuvo su satisfactorio prólogo en la reciente fiesta de presentación.

Como novedad reseñable, cabe destacar que el escenario pequeño deja de serlo, y tanto la carpa que lo acoge, como la base en sí, verán duplicado su tamaño, las condiciones técnicas reforzadas, así como el espacio dedicado al público, ampliado.

El miércoles 22 de febrero sale a la venta la clásica oferta de entradas. En esta ocasión, al precio sonrojante de 20 euros + gastos de distribución pero, eso sí, solamente estarán disponibles 750 abonos, a partir de las 12:00 y en exclusiva en toda la red de Ticketmaster. Una vez agotados, los abonos para los dos días, pasarán a costar 35 euros, 40 en taquilla, y 30 euros las entradas para días sueltos.

Nuevamente, serán 62 formaciones las que integren el cartel del Lumbreiras. Avanzamos los primeros 33:

MANOLO KABEZABOLO, LENDAKARIS MUERTOS, KONSUMO RESPETO, NARCO, CHICHARRICA, FUCKOP FAMILY, EXTRACTO DE LÚPULO, GATILLAZO, DESPUÉS DE TODO, INGRESÓ CADAVER, SUBLEVADOS, BOIKOT, CASKÄRRABIAS, ENVIDIA KOTXINA, PROYECTO JIPI, IRATXO, BANDA JACHÍS, NON SERVIUM, KANTE PINRÉLIKO, SEGISMUNDO TOXICÓMANO, ARZUA 25, EL ÚLTIMO KE ZIERRE, GÉRMENES, BÁSICO, HIRURKO, BLOKEO, MALA REPUTACIÓN, MAL ABUSO, ALADEMOSKA, LEIZE, SPIDIKFLOTES, PROYECTO KOSTRADAMUS y SENSA YUMA.

CARTEL DEL ACIDO TOUR

NOTA DE PRENSA DE LA ORGANIZACIÓN:

Queridos amigos:

Este año adelantamos la fecha del Ácido Tour. Aprovechamos el final de gira en Madrid del libro “Simpatía Por El Relato” la noche del 24 de febrero en Gruta 77, y la asistencia al mismo de escritores rockeros, para montar al día siguiente, el ÁCIDO TOUR 3: LITEROROCK en Fuenlabrada.

La propuesta de éste año no pude ser más novedosa: Tres potentes bandas de rock del panorama nacional, lideradas por tres magníficos letristas, por tres compositores que además son excelentes poetas. Kike Suárez “Babas”, Eduardo García “Luter” y Enrique Cabezón “Kb”.Tres cantantes que desgranarán sus composiciones en un concierto único con sus tres superbandas: KIKE SUÁREZ Y LA DESBANDADA, LUTER Y ENBLANCO.

Kike Suárez , “Babas” para todos nosotros, sus amigos, cuenta con una extraordinaria trayectoria como músico y escritor. Todos recordaréis aquellos años productivos junto con Kike Turrón en King Putreak y sus libros a cuatro manos sobre bandas míticas como Boikot, Los enemigos o Siniestro Total. En solitario tiene publicados libros tan deliciosos como “El Engranaje De Las Mariposas” o “Días De Speed A Falta De Rosas”, uno de los libros que más he regalado y he recomendado a mis amigos. El show de Kike y su desbandada es tremendo. Aparentemente anárquico, nunca faltan unos libros o folios con poemas o relatos que susurrar al micrófono. Todo el punk de antes tamizado por su arrolladora personalidad.

Eduardo García, “Luter”, como su banda, está pegando fuerte y una semana antes del evento de Fuenlabrada habrá cerrado la gira del último disco, “Ignora”. Como Babas y Kb, participa en el ya mítico “Simpatía Por El Relato” y colabora en la presentación del libro en Madrid. La última vez que vi a los Luter fue abriendo el concierto de Marea en Madrid en diciembre del año pasado. Su show y el de Marea se solapaban, hasta el punto que no sería correcto decir que Luter fuesen teloneros de nadie. Kutxi (otro simpático rockero) se encargó de ello, cantando un par de temas con Luter. Pero luego fue Luter el que fue invitado a participar en el show de la banda de Iruña participando en varias canciones. Maravilloso: más de diez mil personas gritando consignas de rock´n´roll. Un pajarito me ha dicho que Luter anda por ahí moviendo lo que será su primer poemario.

Enrique Cabezón, “Kb”, es un animal multidisciplinar: poeta, narrador, editor, ilustrador, letrista, compositor, cantante de la banda revelación del 2011, los enBlanco, que acaban de sacar su último disco, “Enemigo Mío”, y que cuenta con un puñado de jodidas buenas canciones que, para mí, son como himnos. Además de su visceralidad, de su oposición al sistema, cuenta con unas letras que la gente coreará en sus conciertos, como ocurría con las antiguas bandas del rock nacional, hace tantos años. Estoy seguro que ver a enBlanco sobre el escenario de El Grito será un placer, una satisfacción que llevo esperando varios meses.

En fin, creo que el ÁCIDO TOUR 3: LITEROROCK no os va a defraudar. La gente de Río de Oro, la asociación fuenlabreña que acoge a niños saharauis en el verano y a la que se ha destinado el 50% de los derechos de autores y antólogos del “Simpatía Por El Relato”, pondrá un puesto de venta de artesanía, y habrá otro puesto con libros de los escritores-rockeros (y los vuestros, si queréis colaborar) y con el merchan de las bandas.

Patxi Irurzun y yo seremos los maestros de ceremonias y entre actuación y actuación, si os apetece participar, podréis subir al escenario a leer algún poema. Dejaremos fluir los sentimientos… los humores… en la noche del ácido…

Los 6 pavos de la entrada son para las bandas. Es un precio simbólico, a ver si cubren gastos, que la cosa está muy mal. La apertura de puertas será a las 20:30 y la primera banda empezará a las 21:00 horas. Serán KIKE SUÁREZ Y LA DESBANDADA. A las 22:00 horas actuarán ENBLANCO y cerrarán, a las 23:00 horas los LUTER. Por temas de licencia, pasadas las 00:00 horas se cerrará el local.

Os esperamos si queréis participar y, si no es mucho pedir, darle bola por favor al evento, my friends. Os envío el cartel que, como el resto de años, es obra de Gsús Bonilla, mutilado vilmente por los señores del trazo azul.

Fuerte abrazo y gracias,

LOS ENEMIGOS. FOTO: ARCHIVO

Derrame Rock XVII confirman que LOS ENEMIGOS pasan a formar parte de esta edición, en la única fecha del verano en Galicia, las entradas ya están a la venta y la oferta de abonos baratos entra en sus últimos días.

LOS ENEMIGOS SE UNEN A LOS YA CONFIRMADOS:.

Loquillo, El Utimo Ke Zierre, Angelus Apatrida, Bad Busted Cream, Bad Manners (UK), Rosendo, Sepultura (Brasil) , Gatillazo, The Toasters (USA),Hamlet, Habeas Corpus, Manolo Kabezabolo, Gustavo Cordera (Argentina), Burning, Doctor Explosión, Los Chikos del Maiz, Novedades Carminha, Os Cuchufellos, Ulträqäns, Zenzar y Mitocondrias, , O Sonoro Maxín, Kambotes Y Orkesta Paraiso(Grupo de versiones de clásicos del rock estatal).. Aún quedan

por confirmarse unos 20 grupos mas.

Las oferta de entradas entra en sus últimos días, actualmente ¡¡¡ESTÁN A LA VENTA!!! en dos modalidades: oferta limitada, sin camping y acampada incluida, siendo sus precios de 32€ (sin camping) y de 37€ (acampada incluida), ambas ofertas incluyen la asistencia a los 3 días de festival con la actuación de mas de 40 grupos, distribuidos entre los días 28, 29 y 30 de junio.

LOS ENEMIGOS EN UNO DE SUS DIRECTOS. FOTO: ARCHIVO

REVUELTA ENEMIGA

Nos han Vuelto a expulsar. Lo llaman crisis, pero todos sabemos que nuestro sitio nunca estuvo en el paraíso. Aquí afuera, en nuestra orilla, tanteamos en la intemperie y despertamos otra vez. Somos las razas de Caín y tenemos hambre. Somos Los Enemigos y hemos vuelto.

Así anunciaban Josele, Fino, Chema y Manolo su vuelta a los escenarios para una nueva gira durante todo el año 2012.” La Revuelta Enemiga” (así se llama la gira) hará una parada en Derrame Rock XVII, en la única fecha de todo el verano en Galicia.

JUAN OLMOS, FRONTMAN DE ANTIGUA. FOTO: A.P.

Os presentamos un adelanto del esperado disco de ANTIGUA, la espectacular banda comandada por el frotnman Juan Olmos. Han decidido que “Quiero Volar” sea su carta de presentación, un tema que nevega en mares swing, blues, algun matiz jazzistico, rock melódico y solos de guitarra cargados de feeling. Una canción montada sobre una bella estructura musical sinuosa y acompasada, y abunda en la creacción de ambientes intimistas. La voz magistral de un Juan Olmos, en plena forma pese a quine pese, es puro músculo a la par que sensible. Un adelanto que aumenta aún más la necesidad de escuchar el disco cuanto antes. De momento, habrá que esperar hasta finales de este mes.

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